什么样的书法是好书法？

     
      中国的汉字是象形文字，而且形状方正，这就给书写者以很大发挥的余地，使汉字的书写从最初的信息记载，逐步演变为一门以抽象线条为表现对象、在一定介质上呈现的独特视觉造型艺术——中国书法，并被誉为无言的诗、无行的舞、无图的画、无声的乐……
 
　　正因为汉字是象形文字，使得中国书法的艺术属性与文字的发展一直是相伴相生的。这种文字不论是刻于彩陶、龟壳、青铜器皿，还是书写在竹简、丝绢、纸张上，都不仅承载着信息，也同时是一种图案，具有很强的装饰性、观赏性。从最早的陶器文字，到之后的甲骨文、金文、大篆、小篆、隶书、草书、楷书和行书等书体，中国书法经历了一个漫长的发展过程。
 
　　三国两晋南北朝时期，中国书法基本形成，不再有本质突破。这个时期，一些书写者开始受到格外的推崇，其书作也被视为与画作等同的艺术品，为人们专门收藏并传世。例如，三国时期的钟繇被尊称为“楷法之祖”。
      东晋时期的王羲之书写的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。
 
唐太宗李世民更是王羲之的“超粉”，不仅想方设法“弄来”《兰亭集序》的真迹，还在离世之时，特地吩咐将其随葬，使今人见到的都是各种摹本仿品。
到了近现代，书法观赏、收藏不再是达官贵人、文人墨客的专享，不少家境尚可的人家都会请些士绅名流的墨宝，悬挂于厅堂之上，成为当时家中装饰的标配。
 
书法也在很早时期就走入公共空间，各朝代的官府衙门、寺庙道观、商铺及居民宅邸大门两侧，常常悬挂带有书法的匾额、门对，一些名山大川的崖壁也刻有文人墨客的题字。
改革开放之后，随着人们物质生活的改善，精神世界的追求也愈加丰富，书法热再度兴起并一直延续至今，不少人愿意花大把的时间、金钱去观赏、研习、收藏书法。但是，有些初步接触书法的朋友不免困惑，究竟什么样的书法是好书法，值得学习、借鉴，值得收藏。
 
其实，从古至今，评价书法并没有一个统一的标准。虽然各个朝代关于书法的著述不少，但其中有关书法评价的说法“仁者见仁，智者见智”“公说公有理，婆说婆有理”，一千个人心中有一千个哈姆雷特，难有一定之规。但观赏书法的视角在业界还是有着基本的共识，在技法层主要是看以下七个方面：
 
一是看笔划
笔划是汉字的基本构成元素，它们的组合构成了不同汉字。笔划可分为横（一）竖（丨）撇（丿）点（丶）捺（乀 ）折（亅）等几类，再进一步细分可达30多种。不同书体的笔划特征不同，篆书、楷书的笔划要求规整匀停，行书、草书的笔划则讲究变化，富有神韵。好书法的笔划起始、转折和收尾等，应该笔笔到位，处处讲究，体现出书写者的基本功及对书法的态度。
 
 
二是看结字
也就是字的间架、结构。汉字由各个笔划组合构成，形成左右结构、上下结构，以及左中右、上中下、全包围、半包围等结构。古人很重视结字，有不少专门著述，例如欧阳询的《欧阳结字三十六法》，李淳的《大字结构八十四法》，黄自元的《间架结构九十二法》等。好书法的结字讲究，排布得当，既不过于平正而缺乏姿韵，也不过于险绝而显狂怪，看着让人舒服、自然，觉得合理、好看。有人总结了10条标准：平正安稳、向背分明、主次有序、重心稳定、修短适度、疏密匀停、争让得体、映带照应、参差有致、虚实互成。
 
三是看笔法
即写字时用笔的方法。传统中国书法多用动物毛发制成的毛笔书写，执笔、运笔的角度、力度、速度不同，写出的线条宽窄、质感等也都不同。常用笔法有尖锋、中锋、侧锋、顺锋、逆锋、折锋、带锋、拖锋、飞白锋、藏锋、露锋等。这些笔法可单独使用，也可以组合使用，甚至某一笔划也可以组合使用多种笔法。好书法的笔法富于变化，既有单用中锋等某一笔法的部分，也有组合使用中锋、侧锋等多种笔法的部分，与书写的内容、表达的情绪相得益彰、相映成趣，大大丰富书法作品的表现力、感染力，但如果运用不得法，效果则会适得其反，成为败笔。
 
四是看章法
即一件书作的整体篇章布局，也叫分间布白”，主要是安排字与字，行与行，以及整幅字之间的布局，还包括落款、钤印的位置及装裱形式等。好书法通过章法的巧妙设计可以生产“字里生金，行间玉润”的效果。不同书体要有不同章法处理原则，小篆、隶书、楷书的章法基本都讲究整齐匀称，照应谨严，纵有行横有列，每行每列字的重心都能对应，行气贯通；而行书、草书的章法则讲究错落、开合，或纵有行横无列，或横有行纵无列，字与字间时有大小，时见疏密，错落其间，左右映带，上下呼应，浑然天成；狂草就更加不拘一格，甚至既纵无行又横无列。
 
落款也深有讲究，既可以分上下款各列主体书作两侧，也可合并列于书作之左、之下，所用书体可与主体不同，但一定晚于主体产生的年代，例如小篆不可作为隶书的落款，隶书可作为小篆的落款；落款字体还应小于主体，以免喧宾夺主。
 
红色的印章钤在黑白分明的书作之上十分抢眼，有画龙点睛之效，但钤得不妥，则成添足，毁了作品。
 
章法是影响整幅字艺术效果的关键。如果笔划、结字、笔法、墨法有些小瑕疵，属于局部问题，并不至对书作的整体视觉效果和艺术价值有太大的影响，但章法有了大的疏漏，这幅作品基本就废了。
 
五是看墨法
也就是写字时用墨的技巧，影响书作的色彩、血肉和气韵。古话说“墨分五色”，即浓、淡、枯、润、湿，如果在浓淡结合、枯湿并用，还会形成更丰富的笔墨效果，进而丰富书作线条的表现力，增强书法艺术的形式美。
 
墨法的选择与其选用的书体相关，南宋姜夔的《续书谱》中说“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可不知矣”。墨法不同，给人的观感也不同，干、燥、浓的墨色让书作险峻、阳刚，湿、淡、润的墨色让书作姿媚、阴柔。 史上的著名书家墨法运用娴熟，有着鲜明的个人特色。北宋苏轼喜浓墨，用墨如糊，笔墨沉酣丰腴，神凝韵厚，力透纸背。明代董其昌擅长淡墨，书迹清淡古雅，秀逸淳和，给人飘然欲仙，不食人间烟火的气息。
 
 
六是看传承
中国书法讲究一代一代的传承，更讲究一件书作笔墨章法等的出处。一个书者如果能够通过大量临习古碑帖及历代名家的大作，从中汲取大量养分，并有机融入自己的作品中，古意浓浓，便会被公认为比较成功的作品。
 
七是看个性
中国书法虽然讲究传承，但也忌讳一味重复模仿。在继承传统的基础上，在自己的书作中体现出为外界接受的个性与创新，且有较高的辨识度，更会被世人追捧，甚至传世，流传下来。当然，个性的形成和创新的确立绝非一夕之功，不是随便就能达成的，那种毫无传统基础的所谓个性和创新是无根浮萍，很快就成过眼云烟。
 
中国书法是一种艺术实践，对其评价不仅要看外在表现出来的各种技法的掌握与运用，还要看其蕴含的内在气质与透射出来的光芒，比如作品的韵味、意境、品位、气息等。
 
随着时代的发展，技术的进步，书法艺术的内涵和外延都在不断演变与扩展，书写的工具已不限于毛笔，硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、雕刻刀、雕刻机以及电烙铁等日常工具都有人尝试作为书写工具；涂料也不再局限于墨块、墨汁，添加金粉、银粉等金属粉末的粘合剂、化学剂以及喷漆釉彩等也都用于书写；书写的文种上不限于汉字，蒙文等少数民族文字也成为书写对象。
 
书法是一种艺术实践，需要以开放、包容的心态看待新的尝试，只要能给人们带来美的观感，不违背社会公序良俗，都应该允许存在。当然，那种罔顾事实、恶意炒作、夸大吹嘘之作，谈不上什么艺术价值，其做法本身也属恶习也应坚决摒弃。（来源：共产党员微信公众号）